Cada oficina partiu de uma proposição artística que procurava conduzir caminhos para a expressão individual e coletiva. Elisa Castro ofereceu a Oficina Não ceder ao medo, desenhando estratégias de escuta que desembocaram na elaboração de uma bandeira que foi exposta na janela ou balcão de cada casa. Robson Jacqué propôs uma dança invisível por meio de ferramentas de exploração do movimento sutil. Regiane da Silveira ativou sua experiência com os públicos mais diversos para inspirar uma escrita a partir dos repertórios individuais. Melissa Rahal e Juliana Fiebig conduziram um olhar para as imagens a partir da cianotipia para a criação de novas possibilidades. Eu, que atuei como arte educadora e curadora, explorei as possibilidades de um ateliê online, onde a troca e o compartilhamento funcionassem como um mergulho para a criação. Nestes encontros, que tive a oportunidade de acompanhar muito de perto, as trocas permearam as angustias e formularam-se espaços para pronunciar a dor e o sem sentido, mas também se encontrou no riso e no brincar, o alimento para a magia. Como tão bem formulou Robson Jacqué: “A arte é o culto do sagrado, do estar presente num estado tão inteiro que a loucura do dia a dia some, desaparece e você naquele momento precisa fazer um videozinho de dança, naquele momento trata-se apenas da pessoa estar presente apenas com o corpo e a brincadeira dela, e isso é tão volátil que se você não dá esse tempo de rito, se você não abre tempo para esse rito, a nossa vida se torna ordinária.”

Contra o ordinário pandêmico a que estamos sujeitos, forçados a um cotidiano que tem um perímetro curto e sempre assustado com o que o rodeia, estas oficinas trouxeram dilatações no espaço-tempo que reverberam na formulação desta exposição. A mostra não está divida por linguagens ou temas, mas pelo entrecruzamento de vozes polifônicas que surgiram e reverberam de um encontro para outro. Para transitar pela exposição você encontrará símbolos indizíveis que conduzem a espaços onde cada criador foi colocado em diálogo próximo ao que o circunda. 

Pensar esse formato online foi uma construção coletiva, não só a partir das produções dos 54 criadores e cinco arte educadores, mas também dos intensos diálogos com a artista e designer Lindsay Ribeiro que concebeu toda a identidade visual do projeto e com a canceriana fotógrafa e videomaker Melissa Rahal que me acompanhou nesta aventura pelos espaços ocos do impronunciável. 

Célia Barros